3 Tips för att utveckla karaktärerna i boken

Omslag till Storyworks guide to writing character

Just nu håller jag på att utveckla världen och karaktärerna i min senaste bok som är för 9-12-åringar och som utspelar sig ombord en rymdstation. För att få lite inspiration när jag utvecklar karaktärerna har jag använt en del övningar från boken Storyworks guide to writing character som komplement till det jag brukar göra. Bland annat har hon ett frågebatteri för karaktärerna. I vanliga fall brukar jag inte gilla den typen av frågebatterier för jag tycker inte att de ger något för förståelsen av karaktären. Vad spelar det för roll vilken favoritmat de har? Men den här listan hade en del intressanta frågor. Det har verkligen gett insikter när jag jobbat med det… 🙂

Tips 1: Undersök en relation från båda sidorna

En av frågorna är: Hur skulle han/hon beskriva sin viktigaste relation? Eftersom jag valt att gå igenom alla viktiga karaktärerna på det här sättet så gör jag det för båda parterna i en relation, t.ex. man och hustru samt pappa och barn. Det ger mig en väldigt bra förståelse för dem båda och för deras relation. Jag har tittat på relationen innan, men då har jag snarare tänkt på den som en sak. Nu blir det väldigt uppenbart att relationen ser olika ut baserat på vem av parterna du pratar med. I fortsättningen ska jag alltid titta på de viktigaste relationerna från båda sidor.

Tips 2: Fånga idéer när du utvecklar karaktärer

Det blir väldigt tydligt när man är i den fasen som jag är nu att idéutvecklingen om världen, karaktärerna och handlingen hänger ihop. När jag spånar om hur Vani ser på sig själv dyker också scener upp som kanske ska vara med i boken. Det blir också tydligare hur världen fungerar eller hur andra karaktärer är. Därför kan jag aldrig fokusera enbart på det jag håller på med. Idéerna om annat som dyker upp måste fångas så de inte försvinner. Därför hoppar jag fram och tillbaka allt efter att idéerna dyker upp. Så även om jag utforskar Vanis pappa så skriver jag ner alla andra idéer när de kommer.

Tips 3: Friskriv under karaktärsutvecklingen

Det är alltför lätt att börja analysera allt under idéutvecklingen. Det här är den fasen där det är som viktigast att släppa sin ifrågasättande sida och bara fånga det som dyker upp. Det går alltid att ändra senare. Därför friskriver jag alltid under karaktärsutvecklingen, dvs. jag skriver ner det som dyker upp i huvudet utan att ifrågasätta. Ofta ställer jag frågor till mig själv som jag sedan besvarar. Om jag intervjuar karaktärerna så skriver jag ner deras svar på frågan utan att tänka. När det är som bäst befinner jag mig i ett flöde där idéerna kommer och ingenting är fel. Att få allt att hänga ihop är en senare fråga… 🙂

Det var några tips som jag tänkt på nu när jag jobbat med karaktärsutvecklingen. Har du några andra tips?

3 tips för att skriva och läsa steampunk

9781447225089_200x_boneshaker_haftad

Jag har just skrivit klart en steampunk novell. Det är annorlunda jämfört med andra typer av noveller upplever jag. Därför tänkte jag dela med mig av tre tips som jag lärde mig under arbetet. Dessutom kommer jag att ge tre tips på bra steampunk.

För Steampunk som utspelar sig i Sverige brukar man säga att de utspelar sig under oskariansk tid, det vill säga slutet av 1800 talet. Utspelar de sig i det brittiska samväldet brukar man prata om viktoriansk tid. Steampunk är en alternativ historia, d.v.s. hur hade det sett ut om ångteknologin utvecklades längre än vad den egentligen gjorde. (Notera att jag är ingen expert på steampunk. Vill du läsa wikipedias definition så hittar du den) här. Därför kan man tycka att man kan göra som man vill, men det är inte riktigt sant. Steampunk har utmärkande element som behöver inkluderas för att det verkligen ska kännas som steampunk. Vanligt är att de inkluderar luftskepp, goggles, ångmaskiner och en äventyrslust. Det finns många åsikter om vad steampunk innebär och jag ska inte gå in på den diskussionen här utan fortsätta med mina tips om du vill skriva steampunk.

Skrivtips 1: Läs steampunk. Genom att själv läsa snappar du omedvetet upp en hel del av det som är en del av steampunk, vilket gör det lättare att få rätt känsla på arbetet. Läs också olika författare för att se variationen som finns inom genren.

Skrivtips 2: Få de små detaljerna korrekta. För om du verkligen ska få en 1800-hundratalskänsla så behöver det finnas någonting som signalerar att det här utspelas under den tidsperioden. Det behöver inte gälla alla aspekter, eftersom steampunk också har ett punkelement . Vi skriver en alternativ historia och det kan innebära sociala, teknologiska och kulturella skillnader jämfört med hur det verkligen var på 1800-talet. Men du måste behålla någonting som det var annars så kommer det inte att kännas som den tidsperioden. Jag har därför försökt få klädedräkter korrekta och liknande faktorer för att få en 1800-talskänsla.

Skrivtips 3: Utveckla språket. Du kan inte ta 1800-talsspråket rakt av och tro att det blir en läsbar upplevelse för en läsare idag. Jag har läst ett flertal noveller som fastnat i just den fällan. Du kan ta element av hur man talade, t.ex. titlar, tilltal och liknande. Men det fullständiga språket blir inte läsbart för dagens publik. Min filosofi när det gäller en berättelses språk är att det ska vara transparant, d.v.s. det ska inte stå i vägen för berättelsen utan stödja den.

Det här var mina tre tips för att skriva steampunk. Har du ytterligare tips?

Då kommer vi till mina lästips. Jag har valt tre författare som jag personligen är väldigt förtjust och vars böcker jag alltid slukar. Av deras böcker har jag valt en som jag tycker är en bra första bok.

Lästips 1: Boneshaker av Cherie Priest.  Tyvärr tror jag inte den finns på svenska.

”Sixteen years ago, as the American Civil War dawned, gold brought hordes to the frozen Klondike. Fanatical in their greed, Russian prospectors commissioned Dr Leviticus Blue to create a great machine, to mine through Alaska’s ice. Thus the Incredible Bone-Shaking Drill Engine was born. But the Boneshaker went awry, destroying downtown Seattle and unearthing a subterranean vein of blight gas. Anyone who breathed its fumes turning into the living dead. The devastated city is now walled in to contain the blight. But unknown to Briar, his widowed mother, Ezekiel is going in. His quest will take him into a city teeming with ravenous undead, air pirates, criminal overlords, and heavily armed refugees. And only Briar can bring him out alive.”

9789173552271_200x_sjallos

Lästips 2: Själlös av Gail Carriger. Den engelska utgåvan heter Soulless och det är den som jag läst.

”Att vara Alexia Tarabotti i det viktorianska London är inte det lättaste. För det första har hon ingen själ. För det andra är hon redan tjugofem år och fortfarande ungmö, ett faktum som inte blir bättre av att hon är rejält kurvig, frispråkig och, värst av allt, halv italienska. Men detta är bara början på Alexias problem. Döda vampyrer, alldeles för stiliga varulvar och hemliga sällskap är snart vardagsmat och frågorna hopar sig: Är hennes själlösa förmågor verkligen en tillgång? Vem är fienden egentligen? Och viktigast av allt: Finns det te?”

9789188183170_200x_stenstoder_haftad

Lästips 3: Stenstoder av Lupina Ojala. Det här är en av Lupinas steampunknoveller. Hon har fler och de är alla bra. Lupina är en svensk författare som förutom steampunk och skrivit fantasy, skräck och annan typ av science fiction. Jag rekommenderar alla hennes berättelser.

”Året är 1879 i ett alternativt Götheborg. Den unga, rika Amanda af Silvferskjöld lever ett tillbakadraget och stillsamt liv, inte helt av fri vilja. En morgon görs ett makabert fynd i hamnen och stadens invånare blir både förbryllade och skrämda. Är det en smaklös skämtare som varit i farten eller har en galning med osannolika förmågor kommit till staden?”

Brukar du läsa steampunk? Har du fler lästips?